Todos conhecemos os desafios inerentes às fotografias de concertos. A luz fraca. O movimento rápido. A multidão. A distância ao palco. E muito mais. Por isso, a simples obtenção de uma imagem com a exposição e o foco correctos não é um trabalho fácil. Mas, para além disso, há outros desafios que temos que resolver. A imagem está lavada com uma cor azul clara? Ou pior, apresenta um horrível vermelho claro? A obtenção da imagem é apenas a primeira parte da tarefa de fotografar concertos. A seguir é necessário editar a imagem e equilibrar as cores de acordo com as suas preferências.

A seguir são apresentados os passos importantes para conseguir um conjunto de cores correctas. Dois requisitos: A imagem deve estar em formato RAW e a lavagem de cor necessita de ser mínima. Essencialmente, se a lavagem de vermelho for demasiada, pouco ou nada pode fazer. O selector do equilíbrio de branco não conseguirá encontrar os azuis e os verdes correctos.

Imagem de partida

Calibração da câmara

Quando importar a sua imagem RAW para o Lightroom, o primeiro passo a executar é ajustar a calibração da câmara. Aceda ao separador "Camera Calibration" (Calibração da câmera) e experimente as opções disponíveis pois elas dependerão da imagem. Geralmente, "Camera Neutral" funciona relativamente bem. Mexa também nos ajustadores depois de ter encontrado uma opção que funcione.

Também pode efectuar alterações nas "Lens Corrections" (Correções da lente). Aceda ao separador "Lens Corrections" (Correções da lente) e marque as duas primeiras caixa. Estas são "Enable Profile Corrections" (Ativar correções de perfil) e "Remove Chromatic Aberration" (Remover desvio cromático). Deste modo, será corrigida qualquer distorção da objectiva que possa detectar. É recomendado que estas opções estejam sempre marcadas, pois é surpreendente a o modo como melhoram as fotografias.

Equilíbrio de branco

A seguir, aceda ao painel "Basics" (Básico) e localize o selector "White balance" (EB). Clique numa área branca da foto. Esta pode ser os olhos, dentes, roupa, etc. Aqui é onde provavelmente conseguirá ver se esta opção funciona para a sua imagem. Se funcionar, o que nem sempre acontece, é fantástico devido à quantidade de tons que são equilibrados. Pode alterar as opções Temp e "Tint" (Colorir).

Definições básicas

É aqui que são efectuados os ajustes das definições básicas. Estamos a falar da exposição, contraste, realces e pretos. Se preferir que as suas imagens fiquem mais escuras e com maior contraste, pode ajustá-las para esse estilo. Nesta imagem, pretendeu-se obter um sentimento sombrio e temperamental porque essa era a imagem da banda.     Experimente e veja quais as opções que melhor se adequam à imagem e ao seu estilo. É importante manter e estilo quando da edição de fotografias. O objectivo é que as pessoas identifiquem imediatamente o fotógrafo quando olham para uma fotografia.

Se necessário, altere a saturação de cores

Se a imagem continuar com tons de cor que não sejam do seu agrado, aceda ao separador HSL. Pode anular a saturação de todas as cores que não pretende e, depois, a ajustar a "Luminance" (Luminância). Veja o exemplo abaixo e experimente utilizando os selectores. Pode acontecer que não necessite deste passo, mas veja como pode alterar a imagem.

Para salvar uma imagem, por vezes pode ser necessário convertê-la para preto e branco. Há quem considere este um método de fuga para a frente, mas se a imagem for forte e se tiver sido bem capturada, vale a pena a edição. Experimente com as suas definições e veja o que funciona para a sua imagem. Pode acontecer, por exemplo, que não queira perder uma imagem que tenha uma lavagem extrema de vermelho. A conversão para preto e branco não deve constituir um problema. Não há uma fórmula exacta para uma edição perfeita. Cada imagem é diferente e deve ser representativa do estilo do fotógrafo.

Uma palavra final relativamente à edição de fotografias de concertos: Deixe fluir. Se existir uma lavagem extrema de vermelho ou azul e se, ao mesmo tempo, a foto for forte, deixe-a como está. Ajuste o que puder, mas este é um tipo de luz esperado. De salientar que os concertos são excelentes devido à quantidade de diferentes tipos de luz que ocorrem durante os espectáculos. Provavelmente, irá ter vermelhos, azuis, cores neutras e outros tipos de luz. Como deve fotografar em modo Contínuo ou Burst (obrigatório para concertos), no final da noite terá tantas opções que pode ser difícil escolher as que pretende. Pode mesmo acontecer que prescinda das imagens capturadas durante um determinado tipo de luz.

Este artigo é uma tradução do texto original publicado no site da Sleeklens, onde também pode encontrar imensas ferramentas para Lightroom e Photoshop, que o ajudarão a transportar as suas fotografias para um nível superior.

Embora as suas fotos de moda pareçam excelentes a cores, há sempre algum detalhe que faz a diferença e que pode ser obtido quando as converte para preto e branco. Esta conversão dá-lhes um aspecto vintage e um contraste mais vincado e pode obter os melhores resultados utilizando os presets de B&W. Para começar, o “Runway Fashion Workflow” permite-lhe trabalhar em RAW e JPEG para recriar os efeitos de iluminação em passarela, fazendo realçar os tons perfeitos da pele e as configurações cinematográficas para obter uma edição de fotos de moda bem sucedida. Juntando os presets de B&W com o “Runaway Fashion Workflow”, é possível efectuar ajustes vívidos apenas nalguns segundos. O processo é simples, mas os resultados são admiravelmente incríveis quando efectuados correctamente.

Antes de entrarmos nos detalhes sobre como trabalhar com o ‘Runaway Fashion Workflow” para Lightroom utilizando os presets de B&W, é importante entender algumas coisas. Primeiro, há numerosos presets em B&W: Amber Sepia, Classic, Black Vintage, Maximum Tones, Deep Blacks, Old Fashion, Morning Coffee, Space Gray e Sepia. Pode escolher o preset que melhor funcione para si, com base nos seus requisitos e nos resultados que pretende obter. Com isto em mente, vamos olhar para o processo simples de converter as suas fotografias em fantásticas imagens a preto e branco.

O primeiro passo é ter a(s) foto(s) que pretende editar. A seguir, precisará de aplicar alguns presets antes da conversão. Pelo facto de os presets serem empilháveis, pode utilizar um e, depois, utilizar outro por cima sem este cancelar o trabalho efectuado pelo primeiro.

O primeiro preset a utilizar será o “Auto Lens Correction” que efectuará a correcção básica e automática da objectiva. Esta depende, basicamente, da objectiva que utilizou porque, por vezes, a correcção será mínima mas, outras vezes, será maior. Por isso, necessitará de determinar a extensão da correcção com base na objectiva que utilizou para tirar as fotos. Depois de usar o preset de correcção automática da objectiva, passará para o de nitidez. Com este preset, basta escolher a opção de “Smart Sharpening” para lidar com a luz. Não esqueça que a nitidez das suas fotos será amplamente determinada por vários factores e a luz é um deles.

Para o preset de preto e branco, pode escolher “Old Fashion”. Para aceder a esta opção, desloque-se na lista até encontrar um conjunto de presets de preto e branco. O “Old Fashion” adicionará muita claridade e contraste, criando uma imagem com contornos muito vincados. Pode ajustá-la utilizando os deslizadores, se bem que os presets de preto e branco funcionem com um clique. Isto ajudará a alterar a claridade e o contraste do modo que pretende.

Depois de ter terminado a edição com este preset, aceda aos “Veneer Presets” e adicione um verniz de preto luminoso. Mas mesmo se estiver a utilizar o verniz de preto/branco que é menor do que o preto médio claro conforme visto na imagem em que está a trabalhar, pode aceder a “Effects” e olhar para algo que tenha “high priority” e deslize para cima ou para baixo para tornar a imagem mais clara ou mais escura, com base no resultado que pretende.

Utilizar um pincel
A próxima etapa que terá de efectuar como parte do processo é utilizar um pincel. Para isso, basta escolher o seu ‘Runway Fashion Workflow”, descer até “fixed over-expose” e utilizar o pincel na face do modelo, porque ela tem imensa luz na face e as altas luzes estão ligeiramente sobrepostas. Agora, deve conseguir olhar para as imagens lado a lado e ver as alterações que foram efectuadas. Notará que a imagem inicial está uniformemente exposta mas, à direita, criámos uma imagem que tem muito contraste e apenas um pouco de brilho, o que a torna numa boa fotografia se pretender utilizá-la para publicidade.

Fotografia de estúdio
Também pode transformar uma fotografia de estúdio numa fotografia a preto e branco. Para isso, comece por aceder a “Runway Fashion Workflow –Basic Correction- Auto Lens Correction” que lhe permite, basicamente, corrigir a distorção de qualquer objectiva, independentemente da que utilizou para efectuar a fotografia.
Aceda de novo a “Runway Fashion – Smart Contrast – Medium” e, em seguida, desloque para baixo para o preset de preto e branco. Escolha a tonalidade máxima de preto e branco e coloque um “Matte Effect – Matte Light” no topo para adicionar um pouco de tonalidade ao fundo e às sombras.
Geralmente, o como poderá verificar, os olhos e a cor dos olhos dos modelos aparecem um pouco escuros e isto geralmente deve-se devido à utilização dos presets de B&W. Pode ajustar um pouco utilizando o pincel. Abra o pincel, seleccione “Runway Fashion – Face – Brighten Eyes” e utilize-o sobre os olhos do modelo para minimizar os tons escuros. Em seguida, escolha um novo pincel e a opção “Runway Fashion – Face – Soften Skin” para suavizar um pouco a tonalidade da pele.
Conforme o caso, pode optar pela opção de um clique com o preset ou pode utilizar os deslizadores à direita e ajustá-los conforme pretender. Para isso, aceda à opção “Basic” (Básico) e aumente um pouco o “Contrast” (Contraste) e os “Highlights” (Realces). Depois de este procedimento estar concluído, coloque as duas fotos ao lado uma da outra e concluirá que apesar da foto editada não estar a cores, continua a ser um clássico e um bom produto se a pretender utilizar para fins de publicidade.

Fotografia em exteriores
Com esta foto, procuraremos algo que não é exactamente preto e branco mas que se encaixa na mesma categoria. Procuraremos obter uma foto a preto e branco com tonalidade “CPA”. O “CPA” é um, tipo de químico que era utilizado para tingir fotografias.
O processo é semelhante aos indicados acima e necessitará de começar com a opção ‘Auto Lens Correction” antes de utilizar ‘Smart Sharpening – Light’. Em seguida, escolha o preset “B&W – Sepia” para adicionar uma tonalidade castanha à foto. Também pode utilizar o preset “Amber Sepia” para dar à foto uma tonalidade ainda mais castanha. Em seguida, use ‘Runway Fashion – Vignette Effects –Black Vignette’ para escurecer as extremidades e adicionar algum contraste. Após este procedimento, aceda a “Basic” (Básico) no lado direito do ecrã e reduza os “Highlights” (Realces), aumente a “Exposure” (Exposição) e reduza o “Contrast” (Contraste) e as “Shadows” (Sombras).
Este é, basicamente, o modo como deve utilizar os presets de B&W com o módulo “Runaway Fashion Workflow”. Experimente com diferentes fotografias para obter uma quantidade infindável de opções. É muito fácil e os resultados são impressionantes.

Este artigo é uma tradução do texto original publicado no site da Sleeklens, onde também pode encontrar imensas ferramentas para Lightroom e Photoshop, que o ajudarão a transportar as suas fotografias para um nível superior.

Hoje a Topaz Labs lançou uma actualização ao fantástico filtro Texture Effects e, ao mesmo tempo, está a oferecer um preço especial de 49,99 dólares (uma redução de 20 dólares relativamente ao preço de tabela) até ao próximo dia 31 de Janeiro.
 
Esta nova versão, que pode ser utilizada como plug-in do Lightroom ou do Photoshop ou como um programa autónomo, inclui 42 novas texturas, 15 novos efeitos e melhoramentos ao nível do desempenho, para além da documentação e vídeos apoio.
 
Não perca a oportunidade de dar um toque criativo às suas fotos, aproveitando a oferta e adquirindo este fantástico produto por um preço bastante acessível.
 
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Não deixe ainda de dar uma vista de olhos aos restantes filtros da Topaz Labs pois irá encontrar, certamente, um ou mais produtos que o ajudarão a melhorar e a aumentar a criatividade na edição das suas fotografias.

Quantas vezes não nos deparámos já com aquelas neblinas matinais que dão um aspecto deslavado às fotografias? Esta situação não era fácil de resolver, mesmo com bastante trabalho de edição.
 
Mas este problema pertence ao passado com a nova versão 6.3/CC do Lightroom. Nesta actualização, a Adobe voltou a fazer um excelente trabalho e incluiu a opção Dehaze na secção Effects.
No entanto, há um pequeno senão: Esta funcionalidade só está visível na versão CC. Os utilizadores que preferem trabalhar fora da nuvem (como é o meu caso), não têm esta função visível. Sim, eu digo visível porque ela está lá mas não se vê.
 
Passo a explicar: A Adobe resolveu ocultar a opção Dehaze da versão 6.3 e mostrá-la na CC (sabe-se lá o porquê desta decisão). No entanto, através da instalação de uns presets gratuitos, passamos a ter acesso a várias opções para eliminação da neblina e, deste modo, a ter o problema resolvido.
 
Para isso, basta CLICAREM AQUI para descarregarem o pacote gratuito destes presets. Depois, é só efectuarem a instalação e começarem a utilizar os recursos disponibilizados. O ficheiro ZIP (Prolost Dehaze v1.0) contém uma versão para MAC e outra para Windows, bem como um pequeno guia, com vídeo incluído, explicativo da instalação.

Este conjunto contém presets positivos para diminuir a neblina e presets negativos para aumentar a neblina e permitir outros patamares em termos de criatividade.

As duas imagens abaixo mostram a foto original e a mesma foto com o preset positivo 43 (número de ordem 17).

Claro que estes presets podem ser utilizados de forma criativa e não apenas para retirarem ou colocarem neblina. Por isso, aconselho que efectuam o descarregamento deste software e que o experimentem pois é muito fácil de utilizar e bastante poderoso.

Agradeço a vossa leitura e até ao próximo artigo!

Famosa pelos excelentes presets para o Lightroom, vídeos e eBooks de fotografia, a Craft&Vision também criou a sua Black Friday em que oferece uma redução de 50% em todos os seus produtos e contribui com 20% de cada venda para a Cruz Vermelha, para ajudar os refugiados Sírios.

Também incluído na promoção da Black Friday está o eBook, “THE NEXT LEVEL”, acabado de lançar. Ao longo das 112 páginas deste livro, em formato PDF, irá encontrar uma série de dicas e informações que lhe permitirão atingir novos patamares fotográficos, independentemente de ser um profissional ou amador.

Como estamos em época Natalícia, não perca a oportunidade a partir deste momento e até amanhã, Sábado, às 12:00 (hora do Pacífico), de adquirir para si, ou para os seus amigos e familiares, o “THE NEXT LEVEL”, bem como toda a gama de produtos da Craft&Vision a metade do preço contribuindo, ainda, para uma causa nobre. Para isso, CLIQUE AQUI para entrar na loja da Craft&Vision, efectue as compras de entre a variedade de opções que estão à sua disposição, divirta-se e contribua para uma causa nobre.

Se é um apaixonado por fotografia, os filtros da Topaz Labs são ferramentas essenciais para melhorar e dar um toque especial às suas imagens. Independentemente de pretender converter uma foto para preto e branco, reduzir-lhe o ruído digital, aumentar-lhe a nitidez, aplicar-lhe efeitos especiais ou criar-lhe texturas especiais, a Topaz põe à sua disposição 17 opções que irão, seguramente, satisfazer os seus requisitos.

A grande vantagem destes filtros é que podem ser adquiridos em conjunto (opção muito mais económica) ou individualmente e utilizados como plug-ins do Lightroom ou do Photoshop. Por isso, não perca a oferta da Black Friday da Topaz Labs e compre a colecção completa de filtros com um desconto de 50%. Se já tiver alguns dos filtros ou uma colecção completa antiga, pode também usufruir desta promoção para actualizar ou adquirir os módulos em falta.
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Como é normal, antes do lançamento de uma nova versão de um software há sempre alguma adivinhação sobre as novas funcionalidades que um produto irá oferecer. E para não fugir à regra, foi o que aconteceu com o Lightroom 6/CC (Creative Cloud). Depois do novo programa instalado, chega o momento de verificar se a actualização satisfaz as expectativas, se as ultrapassa ou se é uma decepção. Pessoalmente, acho que o novo LR apresenta bastantes melhorias e que preenche algumas lacunas que existiam num programa que é cada vez mais utilizado por fotógrafos profissionais e amadores.
Para além da nova versão estar preparada para reconhecer mais objectivas e câmaras fotográficas, de corrigir alguns erros da versão anterior e de apresentar muitas outras pequenas melhorias de funcionamento, as novas funcionalidades que considero mais importantes são as seguintes:

1. Melhor desempenho
Quando os ficheiros das fotos são muitos grandes, ou quando o hardware do computador já tem alguns anos, por vezes nota-se alguma lentidão quando se trabalha no módulo Develop (Revelação). Com esta nova versão, e desde que o PC tenha uma placa gráfica com um processador GPU, o LR irá utilizá-la deixando de sobrecarregar a CPU, o que torna o processamento bastante mais rápido. Para saber se pode tirar partido desta funcionalidade, clique em Edit > Preferences > Performance (Editar > Preferências > Desempenho) e active a opção Use Graphics Processor (Usar processador gráfico), Se não obtiver nenhuma mensagem de erro, significa que o módulo Develop (Revelação) utilizará a GPU.

2. Criação de HDRs
Finalmente, o LR permite criar HDRs sem ser necessário utilizar qualquer outro software ou plug-in. Para isso, basta seleccionar as imagens que irão dar origem à foto em HDR, clicar com o botão direito do rato e seleccionar Photo Merge > HDR (Mesclar foto > HDR), confirmar a escolha e clicar em Merge (Mesclar). No ecrã de HDR há ainda opções para Auto Align (Alinhamento automático), Auto Tone (Tom automático) e Deghost Amount (Intensidade de Deghost). O resultado da combinação das imagens é um ficheiro DNG (negativo digital) sem qualquer compressão que pode ser alterado no módulo Develop (Revelação) como se fosse um ficheiro RAW (neste caso, é necessário que a opção Auto Tone (Tom automático) não esteja activada).

3. Criação de imagens panorâmicas
Outra lacuna que foi preenchida nesta nova versão. Para criar panoramas, só é necessário escolher as imagens a juntar, clicar com o botão direito do rato e seleccionar Photo Merge > Panorama (Mesclar foto > Panorama), confirmar a escolha e clicar em Merge (Mesclar). O ecrã de Panorama tem várias opções que podem ser activadas ou desactivadas de acordo com as preferências pessoais. Tal como na criação de HDRs, também aqui é criado um ficheiro DNG editável em Develop (Revelação) como um ficheiro RAW.

4. Detecção de caras
Embora esta funcionalidade já existisse noutros produtos da Adobe, é a primeira vez que aparece no Lightroom. Esta opção pode ser acedida através do menu View > People (Visualizar > Pessoas) e o LR começa a procurar caras na pasta ou colecção. Depois de todas as caras terem sido encontradas há a possibilidade de as identificar com um nome.

5. Filtros mais precisos
Os filtros graduados e radiais são das funcionalidades mais utilizadas no Lightroom. Um dos problemas destes filtros nas versões anteriores residia na sua pouca flexibilidade quando a área a corrigir não era uniforme. Por exemplo, quando se utilizava um destes filtros para escurecer um céu que tinha a meio um edifício alto, este edifício também era afectado pelo filtro. Agora este problema deixa de existir porque pode ser utilizado um pincel para mascarar o edifício, de modo a que o efeito do filtro seja apenas aplicado ao céu.

6. Novas opções no módulo Slideshow (Apresentação de slides)
Embora a projecção de slides não seja uma novidade no Lightroom, nesta nova versão passa a ser possível juntar várias bandas sonoras, o que é útil quando as projecções de slides são demasiado grandes para uma única banda sonora. Outra das novidades neste módulo é a opção Sync Slides do Music (Sincronização de slides com a música) que sincroniza a projecção de slides à duração das bandas sonoras e ao compasso da música.

Na minha opinião, o LR 6/CC não está perfeito (provavelmente nunca o estará) mas acho que a Adobe fez um excelente trabalho e melhorou bastante este software que se está a impor, cada vez mais, como a ferramenta de eleição para editar fotografias.

Em artigos futuros tenciono abordar, com mais detalhe, as opções que considero mais importantes para a edição de fotos. Agradeço a vossa leitura.

Espaço Interpretativo da Lagoa Pequena, na Lagoa da Albufeira, é um pequeno paraíso junto a Sesimbra onde podemos encontrar uma grande variedade de fauna e flora.

Foi este espaço que os Amigos da FD tiveram o privilégio de visitar, no passado dia 16 de Fevereiro. Este phototour, excelentemente organizado pelo José Antunes que o chamou de "Birds in Blue", começou com umas fotos de paisagem feitas ainda fora do espaço vedado da Lagoa. Chegados ao local, e depois de termos testado a qualidade das galochas num pequeno percurso com água pelas canelas, chegámos ao passadiço de madeira que serpenteava sobre a área palustre até ao primeiro observatório. Daqui, pudemos observar algumas espécies da avifauna da zona, o extenso caniço, bem como toda a flora riquíssima dos espaços envolventes da Lagoa. Depois de uma série de fotos, o grupo dividiu-se pelos outros dois observatórios que nos deram visões diferentes da Lagoa, e das várias espécies de aves existentes.

De regresso ao carro, todos nós ficámos com a sensação de termos deixado para trás um pequeno paraíso tal é o sossego e o silêncio de todo o espaço, e ficou o desejo de um regresso em breve.

Ainda houve tempo para darmos um salto à Lagoa de Albufeira, onde nos deparámos com a beleza da lagoa que contrastava com o caos das construções que variavam entre as barracas, garagens que vão sendo ampliadas ao longo dos anos, casas de um mau gosto assustador e de um parque de campismo que mais parecia em feira de venda de tendas e roulotes, tal era o amontoado de material.

Como é possível que se deixe manter um espaço perfeitamente caótico junto de uma área de rara beleza e zona protegida? Que responda quem souber...

Sempre que via uma foto em HDR desejava usar a técnica, mas com cores reais e não extremamente saturadas e longe do que os olhos viam.

HDR (High Dynamic Range - Alta gama dinâmica) é, de uma forma simplificada, aquilo que os nossos olhos vêem mas que o sensor da máquina não consegue captar. Explicando melhor: Especialmente em fotografia de paisagem com elevado contraste de cores, os nossos olhos conseguem ver todas as cores vivas e intensas mas a máquina tende a suavizá-as, equilibrá-las e a tirar-lhes brilho (e força). Isto, muitas vezes, traduz-se em imagens com pouco contraste de cores e “sem vida”. Podemos tentar corrigir a situação no momento da captura com sub-exposição ou sobre-exposição mas, geralmente, perdemos detalhe nas baixas ou nas altas luzes. Com a criação crescente de imagens em HDR, a tendência tem sido o aparecimento de fotos muito saturadas mascarando, na minha opinião, a verdadeira HDR pois os nossos olhos não vêem as cores dessa forma.

Depois de fazer algumas pesquisas, de ler alguns artigos na Internet e de me ter aconselhado com o José Antunes, resolvi comprar o plug-in da HDRsoft para o Lightroom. Este pequeno software, que custa apenas 29 dólares, integra-se totalmente no LR, não tem qualquer peso para o PC e funciona na perfeição. Basta tirar 3 fotos em bracketing, importá-las para o LR, seleccioná-las, clicar com o botão direito do rato e escolher a opção Export>Merge to 32-bit HDR. Passados alguns segundos necessários ao processamento da tarefa, é criada e mostrada uma imagem TIFF em HDR com as cores reais que os nossos olhos verdadeiramente viram. Esta foto pode, ainda, ser editada e exportada seguindo os métodos habituais.

Em fotografia, os pequenos detalhes marcam a diferença. E este plug-in é a ferramenta que, ao utilizar os melhores detalhes de três imagens, cria uma foto real e muito mais apelativa.

A HDRsoft tem várias opções de software, mais ou menos sofisticadas. Mas se quiser algo simples e que funciona como uma opção normal do Lightroom, aquira este pequeno programa clicando aqui e divirta-se a criar HDRs.

Inúmeras vezes associamos uma boa fotografia a uma máquina topo de gama ou a um fotógrafo profissional, e esquecemos-nos da importância que o software de edição tem no resultado final.

Actualmente o mercado oferece um sem número de opções informáticas para trabalhar fotos, desde os programas mais simples fornecidos gratuitamente na compra de uma máquina, até ao mais sofisticado, complexo e dispendioso Photoshop. Como no meio é que está a virtude, a escolha certa recai sobre o Lightroom, 4.3 na versão mais recente, por ser bastante acessível, poderoso e fácil de utilizar.

Este software, que já é a ferramenta de edição preferida por fotógrafos amadores e profissionais, dispõe de uma panóplia de funções que permitem transformar uma má fotografia numa foto bastante boa. Desde a exposição, luminosidade, saturação, altas luzes, sombras, baixas luzes, ruído digital, nitidez, cores individuais, conjuntos de cores, etc, etc, etc, tudo pode ser alterado. Até mesmo a própria interface de trabalho pode ser personalizada de acordo com as preferências do utilizador.

Para este artigo escolhi duas fotos que mostram o que a funcionalidade Graduated Filter (Filtro Graduado) pode fazer. Para fotografarmos uma paisagem em que o fundo e o primeiro plano apresentam luminosidade muito diferente, temos que usar um filtro graduado adequado ou então… tirar a foto e aplicar o Filtro Graduado do Lightroom. E foi isso que eu fiz. Primeiro, apliquei o Filtro Graduado para proteger o primeiro plano e reduzir a exposição do fundo e, depois, voltei a aplicar o Filtro Graduado, na posição invertida, para aumentar a exposição do primeiro plano e proteger o fundo. Deste modo, consegui que a fotografia mostrasse o que os meus olhos viram e que a máquina, devido a restrições técnicas, não conseguiu ver.

E tudo foi feito de um modo muito rápido e simples.

Por isso, façam o download do Lightroom directamente do site da Adobe, personalizem-no e comecem a melhorar as vossas fotos.