Todos conhecemos os desafios inerentes às fotografias de concertos. A luz fraca. O movimento rápido. A multidão. A distância ao palco. E muito mais. Por isso, a simples obtenção de uma imagem com a exposição e o foco correctos não é um trabalho fácil. Mas, para além disso, há outros desafios que temos que resolver. A imagem está lavada com uma cor azul clara? Ou pior, apresenta um horrível vermelho claro? A obtenção da imagem é apenas a primeira parte da tarefa de fotografar concertos. A seguir é necessário editar a imagem e equilibrar as cores de acordo com as suas preferências.

A seguir são apresentados os passos importantes para conseguir um conjunto de cores correctas. Dois requisitos: A imagem deve estar em formato RAW e a lavagem de cor necessita de ser mínima. Essencialmente, se a lavagem de vermelho for demasiada, pouco ou nada pode fazer. O selector do equilíbrio de branco não conseguirá encontrar os azuis e os verdes correctos.

Imagem de partida

Calibração da câmara

Quando importar a sua imagem RAW para o Lightroom, o primeiro passo a executar é ajustar a calibração da câmara. Aceda ao separador "Camera Calibration" (Calibração da câmera) e experimente as opções disponíveis pois elas dependerão da imagem. Geralmente, "Camera Neutral" funciona relativamente bem. Mexa também nos ajustadores depois de ter encontrado uma opção que funcione.

Também pode efectuar alterações nas "Lens Corrections" (Correções da lente). Aceda ao separador "Lens Corrections" (Correções da lente) e marque as duas primeiras caixa. Estas são "Enable Profile Corrections" (Ativar correções de perfil) e "Remove Chromatic Aberration" (Remover desvio cromático). Deste modo, será corrigida qualquer distorção da objectiva que possa detectar. É recomendado que estas opções estejam sempre marcadas, pois é surpreendente a o modo como melhoram as fotografias.

Equilíbrio de branco

A seguir, aceda ao painel "Basics" (Básico) e localize o selector "White balance" (EB). Clique numa área branca da foto. Esta pode ser os olhos, dentes, roupa, etc. Aqui é onde provavelmente conseguirá ver se esta opção funciona para a sua imagem. Se funcionar, o que nem sempre acontece, é fantástico devido à quantidade de tons que são equilibrados. Pode alterar as opções Temp e "Tint" (Colorir).

Definições básicas

É aqui que são efectuados os ajustes das definições básicas. Estamos a falar da exposição, contraste, realces e pretos. Se preferir que as suas imagens fiquem mais escuras e com maior contraste, pode ajustá-las para esse estilo. Nesta imagem, pretendeu-se obter um sentimento sombrio e temperamental porque essa era a imagem da banda.     Experimente e veja quais as opções que melhor se adequam à imagem e ao seu estilo. É importante manter e estilo quando da edição de fotografias. O objectivo é que as pessoas identifiquem imediatamente o fotógrafo quando olham para uma fotografia.

Se necessário, altere a saturação de cores

Se a imagem continuar com tons de cor que não sejam do seu agrado, aceda ao separador HSL. Pode anular a saturação de todas as cores que não pretende e, depois, a ajustar a "Luminance" (Luminância). Veja o exemplo abaixo e experimente utilizando os selectores. Pode acontecer que não necessite deste passo, mas veja como pode alterar a imagem.

Para salvar uma imagem, por vezes pode ser necessário convertê-la para preto e branco. Há quem considere este um método de fuga para a frente, mas se a imagem for forte e se tiver sido bem capturada, vale a pena a edição. Experimente com as suas definições e veja o que funciona para a sua imagem. Pode acontecer, por exemplo, que não queira perder uma imagem que tenha uma lavagem extrema de vermelho. A conversão para preto e branco não deve constituir um problema. Não há uma fórmula exacta para uma edição perfeita. Cada imagem é diferente e deve ser representativa do estilo do fotógrafo.

Uma palavra final relativamente à edição de fotografias de concertos: Deixe fluir. Se existir uma lavagem extrema de vermelho ou azul e se, ao mesmo tempo, a foto for forte, deixe-a como está. Ajuste o que puder, mas este é um tipo de luz esperado. De salientar que os concertos são excelentes devido à quantidade de diferentes tipos de luz que ocorrem durante os espectáculos. Provavelmente, irá ter vermelhos, azuis, cores neutras e outros tipos de luz. Como deve fotografar em modo Contínuo ou Burst (obrigatório para concertos), no final da noite terá tantas opções que pode ser difícil escolher as que pretende. Pode mesmo acontecer que prescinda das imagens capturadas durante um determinado tipo de luz.

Este artigo é uma tradução do texto original publicado no site da Sleeklens, onde também pode encontrar imensas ferramentas para Lightroom e Photoshop, que o ajudarão a transportar as suas fotografias para um nível superior.

Embora as suas fotos de moda pareçam excelentes a cores, há sempre algum detalhe que faz a diferença e que pode ser obtido quando as converte para preto e branco. Esta conversão dá-lhes um aspecto vintage e um contraste mais vincado e pode obter os melhores resultados utilizando os presets de B&W. Para começar, o “Runway Fashion Workflow” permite-lhe trabalhar em RAW e JPEG para recriar os efeitos de iluminação em passarela, fazendo realçar os tons perfeitos da pele e as configurações cinematográficas para obter uma edição de fotos de moda bem sucedida. Juntando os presets de B&W com o “Runaway Fashion Workflow”, é possível efectuar ajustes vívidos apenas nalguns segundos. O processo é simples, mas os resultados são admiravelmente incríveis quando efectuados correctamente.

Antes de entrarmos nos detalhes sobre como trabalhar com o ‘Runaway Fashion Workflow” para Lightroom utilizando os presets de B&W, é importante entender algumas coisas. Primeiro, há numerosos presets em B&W: Amber Sepia, Classic, Black Vintage, Maximum Tones, Deep Blacks, Old Fashion, Morning Coffee, Space Gray e Sepia. Pode escolher o preset que melhor funcione para si, com base nos seus requisitos e nos resultados que pretende obter. Com isto em mente, vamos olhar para o processo simples de converter as suas fotografias em fantásticas imagens a preto e branco.

O primeiro passo é ter a(s) foto(s) que pretende editar. A seguir, precisará de aplicar alguns presets antes da conversão. Pelo facto de os presets serem empilháveis, pode utilizar um e, depois, utilizar outro por cima sem este cancelar o trabalho efectuado pelo primeiro.

O primeiro preset a utilizar será o “Auto Lens Correction” que efectuará a correcção básica e automática da objectiva. Esta depende, basicamente, da objectiva que utilizou porque, por vezes, a correcção será mínima mas, outras vezes, será maior. Por isso, necessitará de determinar a extensão da correcção com base na objectiva que utilizou para tirar as fotos. Depois de usar o preset de correcção automática da objectiva, passará para o de nitidez. Com este preset, basta escolher a opção de “Smart Sharpening” para lidar com a luz. Não esqueça que a nitidez das suas fotos será amplamente determinada por vários factores e a luz é um deles.

Para o preset de preto e branco, pode escolher “Old Fashion”. Para aceder a esta opção, desloque-se na lista até encontrar um conjunto de presets de preto e branco. O “Old Fashion” adicionará muita claridade e contraste, criando uma imagem com contornos muito vincados. Pode ajustá-la utilizando os deslizadores, se bem que os presets de preto e branco funcionem com um clique. Isto ajudará a alterar a claridade e o contraste do modo que pretende.

Depois de ter terminado a edição com este preset, aceda aos “Veneer Presets” e adicione um verniz de preto luminoso. Mas mesmo se estiver a utilizar o verniz de preto/branco que é menor do que o preto médio claro conforme visto na imagem em que está a trabalhar, pode aceder a “Effects” e olhar para algo que tenha “high priority” e deslize para cima ou para baixo para tornar a imagem mais clara ou mais escura, com base no resultado que pretende.

Utilizar um pincel
A próxima etapa que terá de efectuar como parte do processo é utilizar um pincel. Para isso, basta escolher o seu ‘Runway Fashion Workflow”, descer até “fixed over-expose” e utilizar o pincel na face do modelo, porque ela tem imensa luz na face e as altas luzes estão ligeiramente sobrepostas. Agora, deve conseguir olhar para as imagens lado a lado e ver as alterações que foram efectuadas. Notará que a imagem inicial está uniformemente exposta mas, à direita, criámos uma imagem que tem muito contraste e apenas um pouco de brilho, o que a torna numa boa fotografia se pretender utilizá-la para publicidade.

Fotografia de estúdio
Também pode transformar uma fotografia de estúdio numa fotografia a preto e branco. Para isso, comece por aceder a “Runway Fashion Workflow –Basic Correction- Auto Lens Correction” que lhe permite, basicamente, corrigir a distorção de qualquer objectiva, independentemente da que utilizou para efectuar a fotografia.
Aceda de novo a “Runway Fashion – Smart Contrast – Medium” e, em seguida, desloque para baixo para o preset de preto e branco. Escolha a tonalidade máxima de preto e branco e coloque um “Matte Effect – Matte Light” no topo para adicionar um pouco de tonalidade ao fundo e às sombras.
Geralmente, o como poderá verificar, os olhos e a cor dos olhos dos modelos aparecem um pouco escuros e isto geralmente deve-se devido à utilização dos presets de B&W. Pode ajustar um pouco utilizando o pincel. Abra o pincel, seleccione “Runway Fashion – Face – Brighten Eyes” e utilize-o sobre os olhos do modelo para minimizar os tons escuros. Em seguida, escolha um novo pincel e a opção “Runway Fashion – Face – Soften Skin” para suavizar um pouco a tonalidade da pele.
Conforme o caso, pode optar pela opção de um clique com o preset ou pode utilizar os deslizadores à direita e ajustá-los conforme pretender. Para isso, aceda à opção “Basic” (Básico) e aumente um pouco o “Contrast” (Contraste) e os “Highlights” (Realces). Depois de este procedimento estar concluído, coloque as duas fotos ao lado uma da outra e concluirá que apesar da foto editada não estar a cores, continua a ser um clássico e um bom produto se a pretender utilizar para fins de publicidade.

Fotografia em exteriores
Com esta foto, procuraremos algo que não é exactamente preto e branco mas que se encaixa na mesma categoria. Procuraremos obter uma foto a preto e branco com tonalidade “CPA”. O “CPA” é um, tipo de químico que era utilizado para tingir fotografias.
O processo é semelhante aos indicados acima e necessitará de começar com a opção ‘Auto Lens Correction” antes de utilizar ‘Smart Sharpening – Light’. Em seguida, escolha o preset “B&W – Sepia” para adicionar uma tonalidade castanha à foto. Também pode utilizar o preset “Amber Sepia” para dar à foto uma tonalidade ainda mais castanha. Em seguida, use ‘Runway Fashion – Vignette Effects –Black Vignette’ para escurecer as extremidades e adicionar algum contraste. Após este procedimento, aceda a “Basic” (Básico) no lado direito do ecrã e reduza os “Highlights” (Realces), aumente a “Exposure” (Exposição) e reduza o “Contrast” (Contraste) e as “Shadows” (Sombras).
Este é, basicamente, o modo como deve utilizar os presets de B&W com o módulo “Runaway Fashion Workflow”. Experimente com diferentes fotografias para obter uma quantidade infindável de opções. É muito fácil e os resultados são impressionantes.

Este artigo é uma tradução do texto original publicado no site da Sleeklens, onde também pode encontrar imensas ferramentas para Lightroom e Photoshop, que o ajudarão a transportar as suas fotografias para um nível superior.